阅读晓芒

本书是在旧作《中西文化视野中真善美的哲思》（黑龙江人民出版社2005年版）的基础上，经过大幅度的增删而形成的。删除的六篇文章是因为已归类到其他的文集中，为免重复而去掉了；增加的六篇则是后来的新作，有助于展示我对相关主题更为全面和深入的观点。经过改造后的本书，起名《中西哲学三棱镜》，不但形式上更加简洁，内容上也更显丰富了。我对中西哲学比较的观点有很多已经在《中西哲学比较十一讲》和《哲学与生命»等文集中谈到过，但基本上可以代表我在中西哲学比较方面的学术观点。

凡文学以冲突为第一生命，但冲突有不同的境界，表现为不同的主题，这些境界和主题可以独立出现，也可以重叠出现，每一种均可达到自身的极致，但相比之下亦有层次和深浅之别，计有如下四层或四大主题：一、现实与现实的冲突，凡现实主义作品均以此类冲突为主题，主要以情节取胜；二、心灵与现实的冲突，将主观感受带入情节和题材中，一方面反映现实，一方面抒发情感；三、心灵与心灵的冲突，主要表达精神的复杂关系，常见于心理现实主义作品；四、心灵与自身的冲突，主要表达心灵的内部矛盾，个人主义的精神困境，常见于现代派作家，在中国以残雪为代表。四个层次有时可以混合、互补，但总地来看呈现出一种历史趋向，即从第一主题越来越走向第四主题，而第四主题也可以反过来成为揭示前三种主题的隐秘动机的视角，如残雪的文学评论所做的。

一个民族的文化，最集中、最高层次的体现是在它的哲学思想上。哲学思想代表了该民族的思维模式、框架和态度。人类一切物质和精神的产品，都是人的思想方式或主观世界的外化的产物，都打上了人的文化心理结构的烙印。这种结构在宗教观念、伦理价值观念、审美观念和科学观念上都有所反映，但最纯粹的反映还是在哲学观念中。由此看来，一个民族的建筑风格也正是它的哲学思想的表现；只有从哲学的角度，才能最深刻地透视到建筑网络的精神内涵。

最初读到罗丹的散文，令我十分吃惊。在那个遥远的年代，我与她曾是同属于一个大队的知青，当时只听说她喜欢画画，没听说能写文章。记得在办白水小农场的时候，有一次我与她被借调到大田林场帮人家画宣传画，干了一个星期，当时我自认为画得并不比她差。虽然有相同的爱好，但都是有点羞怯的沉默寡言的青年，我就不记得曾和她说上过三句话。后来我们都各散五方了，只在春节回长沙时听到一些知青朋友的消息，也包括她做了美术编辑的事。至于她生活之路的坎坷，那是猜想得到的，我却没有打听。我们这些人，谁又没有一本难念的经呢？早两三年的一次知青聚会上，我与她又碰面了。我们都已年届知天命，她在我眼里也再不是那个瘦小而显得有点偏执的女孩子，而是有一定知名度的装帧设计师和散文家了，但她仍然像少女时代那样，说起话来怯怯的。

十年前曾买到范景中译的当代著名的美术史家、美学家贡布里希的名著《艺术发展史》，在叹为观止的同时，又感到一种隐隐的失望。书中所描述的，与其说是艺术本身的“发展史”，不如说是一连串艺术创作的“故事”。大量历史事实、现象、作品和贡氏对这些作品的分析与感受使人读来兴味盎然，但我们永远不会知道，究竟是什么在那里“发展”？当然，我这一问也许多余，当人们沉浸于欣赏时，没有人会关心使他欣赏的东西是什么，它是如何发展来的。人们的历史兴趣顶多会关注像贡布里希所说的那种艺术史：“任何一位历史学家，只要他寿命够长，经验过新发生的事情逐渐变成往事的情况，那么对于事情的梗概是怎样随着时间的流逝而变化，就有故事可讲”。但创造艺术的艺术家本人，即使是无意识地，却不能不关心这个问题。因为他所做的，正是致力于这个东西的“发展”，而这个东西不是别的，正是艺术家梦寐以求并视为他自己最内在的“真我”的东西，即艺术灵魂。

从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，积聚着那寒风料峭中迈动在一望无际永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。